Compagnie SIYAJ – Théâtre d'île en monde

Directeur artistique

Gilbert Laumord

Comédien, auteur, metteur en scène et chercheur guadeloupéen, Gilbert Laumord est le directeur artistique de la Compagnie SIYAJ depuis sa fondation en 2002. Polyglotte (français, créole, espagnol, anglais, danois), il est une figure centrale du théâtre caribéen contemporain.

Formé à l'École Nationale d'Art Dramatique du Danemark — Statens Teater Skole à Copenhague (1974–1978) —, il débute sa carrière en Europe, joue dans plusieurs productions théâtrales danoises et à la télévision danoise. De retour en Guadeloupe au début des années 1980, il se forme à l'Akadémi du Ka — école de danse et musique traditionnelle de Jacqueline Cashmire-Thôle et Yves Thôle (1997–2000) — et redécouvre le Léwòz, le tambour Ka et la tradition orale créole.

Il a joué dans une vingtaine de productions théâtrales et une dizaine de productions cinématographiques ou télévisuelles, dont le rôle titre du film québécois Le dernier repas de Maryse Legagneur (2024), récompensé de nombreux prix internationaux.

Il a enseigné l'art dramatique dans de nombreuses universités américaines (Georgia, Indianapolis, Virginia, DePaul, Loyola…) et a été artiste en résidence durant deux semestres à la K'Arts — Université Nationale des Arts de Séoul, Corée du Sud.

Après avoir grandi en Guadeloupe, son île natale, en France et au Sénégal, Gilbert Laumord fait ses études à l'École Nationale d'Art Dramatique du Danemark et commence sa carrière de comédien en Europe. Il joue dans plusieurs productions théâtrales danoises, à la télévision danoise, et prête sa voix au narrateur d'un film danois pour jeune public. De retour en Guadeloupe dans les années 1980, il redécouvre ses racines et se forme aux arts traditionnels guadeloupéens.

Comédien — Théâtre

Il a joué sous la direction de Sonia Emmanuelle (An tan révolisyon de M. Condé), J. Jérémie (Black Label de L.G. Damas et Veillée Noire), Alain Timar (Lettres Indiennes de G. Dambury et Inventaire d'une mélancolie de P. Chamoiseau), Greg Germain (Le Balcon de J. Genet), Alain Verspan (Zoo Story de E. Albee), Gerty Dambury (Carêmes), Serge Barbuscia (Marche de C. Petr), Arthur Lerus (Deux vieux paniqués), Sito Cavé (Chemin de Galta).

Comédien — Cinéma & Télévision

Il a tourné avec Christian Grandman (Tèt grénné), A. Abela (Makibefo), C. Mauduech (La nouvelle vie), Claude Chabrol (Rien ne va plus), Pierre Unia (Cœur de couleur), Jean Labib (Noirs et blancs), Raoul Sangla (Tisot et Pansa), Kasper Rostrup (Le Misanthrope). En 2024, il tient le rôle titre du film québécois Le dernier repas de Maryse Legagneur, couronné de plus de quinze distinctions internationales.

Auteur & metteur en scène

An Siyaj a lavi (2002) · Avec le temps – Con el tiempo (2003) · Andidan Lawonn-la (2006) · Trilogie autour de la Parole : Chante-moi un conte, conte-moi une chanson (2010), L'Épreuve de Virjilan (2013), Le sac de Litha (2017) · HDN – Opéra d'un Tout Monde (2022).

Enseignement & transmission

En Guadeloupe : Université des Antilles, L'Artchipel Scène Nationale. Aux États-Unis (masterclasses) : University of Virginia, DePaul University Chicago, Bowdoin College, Bates College, Louisville University, Loyola University La Nouvelle-Orléans, University of Georgia, University of Indianapolis. À Cuba : invité par l'UNEAC, le Festival International de la Havane, le Festival Barrio Cuento. En Corée du Sud : professeur invité deux semestres à la K'Arts, Université Nationale des Arts de Séoul (2017).

Recherche doctorale

Doctorat en études et pratiques des arts à l'UQAM (Université du Québec à Montréal, 2015–2025). Thèse : « La méthode Léwòz pour une esthétique théâtrale » — mention Excellent, approuvée le 11 novembre 2024, grade de Ph.D. conféré le 24 avril 2025. Consulter la thèse →

Docteur en études et pratiques des arts (Ph.D., Université du Québec à Montréal, avril 2025) — Thèse : « La méthode Léwòz pour une esthétique théâtrale » — Mention : Excellent

2008 Prix Mackandal du Ministère de la Culture cubain pour son apport à la culture caribéenne

2016 Prix Roman Chalbot du meilleur acteur — Festival Nacional de Cine de Barquisimeto, Venezuela

Créations en diffusion

Nos spectacles

Création · Adaptations : 2022–2026 · Deux formes disponibles à la diffusion, saisons 2026–2027

Deux formes pour s'adapter à chaque territoire, chaque équipement, chaque budget.

Grande forme · Disponible à la diffusion

HDN — Opéra d'un Tout Monde

D'après Histoire de Nègre d'Édouard Glissant

Adaptation et mise en scène de Gilbert Laumord. Un voyage épique de l'Afrique aux Amériques, tissant théâtre, musique, contes créoles et chant traditionnel dans le cercle magico-sacré du Lawonn. Coproduction L'Artchipel Scène Nationale de Guadeloupe et Centre Culturel de Sonis.

PublicDès 11 ans

Durée1h20

Saison2024–2027

↓ Télécharger le dossier de diffusion

Forme allégée · Disponible à la diffusion dès septembre 2026

HDN — Mofwazaj

Version allégée pour les collèges, lycées et le tout public

Conçue pour circuler dans les établissements scolaires et les lieux non dédiés. Accessible à tous les publics. Interactif et immersif, le spectacle convie les élèves dans le cercle du Lawonn, issu de la Méthode Léwòz de Gilbert Laumord.

PublicDès 11 ans

Durée1h

TerritoireGuadeloupe, Martinique, Guyane & France hexagonale

HDN est une création vivante qui évolue : elle s'adapte aux espaces, aux territoires et aux acteurs complices qui la rejoignent, tissant à chaque fois un dialogue inédit entre le patrimoine culturel immatériel caribéen qu'elle porte et les lieux qui l'accueillent.

Depuis sa création à L'Artchipel Scène Nationale de Guadeloupe, le spectacle n'a cessé de se transformer. Le dispositif scénique originel — un cercle fermé dans lequel le public était plongé au cœur même de l'action, immergé dans le rituel du Lawonn — a progressivement évolué. Au Centre Culturel Sonis et au Palais de la Culture Félix Proto, la scénographie s'est ouverte : le cercle s'est mué en demi-cercle, permettant d'accueillir un public plus large tout en préservant l'intensité du rapport entre les comédiens, les musiciens et les spectateurs. Une façon de ne jamais renoncer à l'essentiel — la proximité, la présence, le souffle commun — tout en élargissant le cercle de ceux qui peuvent y entrer.

À Tropiques Atrium Scène Nationale (Martinique, mai 2024), le groupe martiniquais Tanbou Bô Kannal et les étudiants de l'atelier théâtre de Tropiques Atrium ont été intégrés aux côtés des comédiens et de Voukoum. Le 27 mai 2025, dans le cadre du mois de la Mémoire, le spectacle s'est approprié l'espace et les façades du MACTe (Guadeloupe) dans une adaptation en plein air, où les étudiants de l'atelier théâtre de l'Université des Antilles — Pôle Guadeloupe ont rejoint la distribution en tant que comédiens complices.

Cette capacité d'adaptation ouvre aujourd'hui de nouvelles perspectives : une diffusion dans les forts historiques de Guadeloupe permettrait une rencontre entre le patrimoine matériel de ces lieux chargés d'histoire et le patrimoine culturel immatériel que HDN incarne — un dialogue entre mémoire et création vivante.

Démarche artistique

La Méthode Léwòz

Une approche théorique et pratique fondée sur le rituel guadeloupéen du Léwòz, qui place le cercle, le corps en jeu et la parole collective au centre de l'acte de création et de transmission.

Le Lawonn — cercle magico-sacré

Inspiré du rituel guadeloupéen du Léwòz, le cercle place le public au cœur de l'action. Les spectateurs recréent l'espace magico-religieux autour de la musique du tambour Gwoka.

Le corps en jeu

Voix, geste, tambour Ka, chant boulagyèl — tout le corps devient instrument de création. Un théâtre du « Tout-corps-en-jeu » qui sollicite la participation active du public.

La parole collective

Le spectateur n'est pas simple témoin — il est invité à entrer dans l'Histoire, à réagir, à co-créer. La parole partagée et la collaboration sont les piliers du projet théâtral.

La Méthode Léwòz en pratique — tambour Ka et danse

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Thèse de doctorat — UQAM Montréal, avril 2025

« La méthode Léwòz pour une esthétique théâtrale » — Gilbert Laumord, Ph.D. en études et pratiques des arts, Université du Québec à Montréal. Mention : Excellent. Cette recherche fonde théoriquement la démarche artistique de SIYAJ et nourrit sa mission de transmission du patrimoine immatériel caribéen. Consulter la thèse →

Regards de chercheurs

La Compagnie SIYAJ entretient des liens durables avec la recherche universitaire internationale. Stéphanie Bérard a été la première à documenter et analyser le travail de Gilbert Laumord dans le champ des théâtres caribéens contemporains. C'est dans ce sillage qu'Emily Sahakian a à son tour tissé une collaboration active avec la compagnie, collaboration qui se poursuit aujourd'hui.

Stéphanie Bérard

Spécialiste du théâtre caribéen francophone · Ph.D. University of Minnesota / Université de Provence · Boursière NEH et Marie Curie (Union Européenne)

Autrice de Théâtres des Antilles : traditions et scènes contemporaines (L'Harmattan, 2009) et Le Théâtre-Monde de José Pliya (Honoré Champion, 2015). Co-éditrice de Émergences Caraïbes : une création théâtrale archipélique (Africultures, 2010). Elle a dirigé le projet ACT / Actions Caribéennes Théâtrales, co-construit avec la Compagnie SIYAJ, Frank Hentschker (directeur du Martin E. Segal Theatre Center, CUNY, New York) et le Service culturel de l'Ambassade de France à New York — six pièces caribéennes présentées pour la première fois en anglais à New York (décembre 2019). Co-éditrice de l'anthologie New Plays from the Caribbean (Martin Segal Theatre Center Publications, 2022).

Théâtres des Antilles (2009) Émergences Caraïbes (2010) « Rester c'est résister » Critique Comme deux frères (2007) Critique Marche (2016) Comme deux frères, huis clos Entretien Avignon 2007

Emily Sahakian

Associate Professor of Theatre and French · University of Georgia · Conseillère dramaturgique — HDN, Opéra d'un Tout Monde

Ses recherches se situent au croisement des études postcoloniales et de la dramaturgie francophone caribéenne. Sa collaboration active avec la Compagnie SIYAJ se poursuit aujourd'hui notamment à travers son rôle de conseillère dramaturgique sur HDN – Opéra d'un Tout Monde.

Publications

"Édouard Glissant's Decolonial Theatre Practice: Histoire de nègre (Tale of Black Histories)," L'Esprit Créateur 62, 2 (Summer 2022): 15-31.
"LénaBlou and Gilbert Laumord: Reactivating History through Contemporary Caribbean Performance," in Colonialism and Slavery in Performance: Theatre and the Eighteenth-Century French Caribbean, Oxford University Studies in the Enlightenment, 2021.
"Rassembler une réalité caribéenne dans L'Épreuve de Virjilan," Afropéa: Un territoire culturel à inventer, Africultures 99-100, 2015. Lire en ligne →
Review of Chante moi un conte, conte moi une chanson, dir. Gilbert Laumord, Theatre Journal 66, 1 (March 2014): 139-41.
Nouvel ouvrage : Tale of Black Histories →
Ouvrage collectif : Theatre and Revolution: Global Perspectives on Performance →

Éducation Artistique et Culturelle

Transmission

Enseignement supérieur

Université des Antilles — Pôle Guadeloupe

La Compagnie SIYAJ collabore avec l'Université des Antilles — Pôle Guadeloupe à travers des ateliers théâtre dirigés par Gilbert Laumord. Ancrés dans la Méthode Léwòz, ces ateliers ne se limitent pas à une initiation au jeu : ils plongent les étudiants dans une pratique vivante et exigeante, où le corps, la voix et le rituel de la parole deviennent les outils d'une présence scénique authentique.

Cette immersion trouve son aboutissement sur le terrain professionnel. Le 27 mai 2025, lors du mois de la Mémoire, les étudiants ont intégré la distribution de HDN — Opéra d'un Tout Monde au MACTe, dans une adaptation en plein air où les façades du musée sont devenues scène. Comédiens complices aux côtés des artistes professionnels de la compagnie, ils ont incarné ce que SIYAJ défend depuis sa création : la transmission non comme apprentissage, mais comme acte artistique à part entière.

Rencontre & Formation professionnelle

Rencontre-débat — La Méthode Léwòz

Animée par le Dr Gilbert Laumord, cette rencontre-débat présente les fondements théoriques et pratiques de la Méthode Léwòz, issue de sa thèse de doctorat « La méthode Léwòz pour une esthétique théâtrale » (Ph.D., Université du Québec à Montréal, avril 2025). Ouverte aux enseignants, professionnels du spectacle vivant et acteurs culturels.

Masterclass — Méthode Léwòz

Animée par le Dr Gilbert Laumord, cette masterclass propose une immersion approfondie dans la Méthode Léwòz. Adressée aux enseignants, professionnels des arts vivants et amateurs initiés souhaitant approfondir leur pratique, elle explore l'intra-lawonn, le tout corps en jeu et la parole collective au centre de l'acte de création et de transmission.

Actions artistiques et culturelles

En lien avec les représentations de HDN – Mofwazaj, la Compagnie SIYAJ propose des ateliers et actions de sensibilisation adaptés aux élèves du secondaire.

Jeu de l'acteur

Corps en jeu, présence scénique, improvisation dans l'espace circulaire du Lawonn. Intègre le patrimoine culturel immatériel antillais.

Voix contée & chantée

Conte, chant-percussion vocal issu de la tradition créole guadeloupéenne. Exploration de la voix comme instrument de création et de résistance.

Débat après représentation

Co-animé avec les enseignants. Relier l'œuvre de Glissant à l'histoire locale, caribéenne et mondiale. Espace de parole et d'échange.

Processus de création

Comprendre comment naît un spectacle, de l'idée à la scène. Sensibilisation au patrimoine immatériel caribéen comme source de création contemporaine.

Public : Collégiens et lycéens, dès 11 ans — Guadeloupe, Martinique & Guyane. Tous les ateliers sont conçus en concertation avec les enseignants.

Français Histoire EMC Histoire des arts Option Théâtre

Mémoire & Rayonnement

20 ans de création

Depuis 2002, la Compagnie SIYAJ tisse un théâtre caribéen vivant — dix créations, six territoires, quatre continents. Voici quelques traces de ce sillage.

2022 — en cours

HDN – Opéra d'un Tout Monde

D'après Histoire de Nègre d'Édouard Glissant · Adaptation et mise en scène Gilbert Laumord · Conseillère dramaturgique Emily Sahakian · Avec la collaboration artistique intégrée du groupe Voukoum Mouvman Kiltirèl Gwadloup
Production Compagnie SIYAJ · Coproduction L'Artchipel Scène Nationale Guadeloupe, Centre Culturel Sonis Cap Excellence · Partenariat artistique Tropiques Atrium Scène Nationale Martinique

2017

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Production Compagnie SIYAJ · Coproduction K'Arts Theater Platform de l'École de Théâtre à l'Université Nationale des Arts de Corée – K'Arts, Centre Culturel Sonis Cap Excellence

Le Sac de Litha

Navigation poétique et musicale sur la mer Caraïbe

Texte et mise en scène Gilbert Laumord · Metteur en scène associé Junho Choé

2015

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Production Théâtre du Balcon, Avignon · Coproduction Compagnie SIYAJ

Marche

Texte Christian Petr · Mise en scène Serge Barbuscia · Festival Off Avignon

2013

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Trilogie autour de la Parole · Production Compagnie SIYAJ

L'Épreuve de Virjilan

Texte et mise en scène Gilbert Laumord et Daniel Marcelin · « La langue peut bénir mais aussi maudir… »

2010

Chante-moi un conte, conte-moi une chanson

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Trilogie autour de la Parole · Production Compagnie SIYAJ

Chante-moi un conte, conte-moi une chanson

« Trop de paroles peut perdre l'homme »

Texte et mise en scène Gilbert Laumord · Versions créole-français et créole-espagnol

2007

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Production Compagnie SIYAJ · Coproduction L'Artchipel Scène Nationale Guadeloupe · CMAC Scène Nationale Martinique

Comme deux frères

Texte Maryse Condé · Adaptation dramaturgique José Pliya · Mise en scène José Exélis

2006

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Production Compagnie SIYAJ · Coproduction CMAC Scène Nationale Martinique

Andidan Lawonn-la

Texte Joby Bernabé et Gilbert Laumord · Mise en scène Gilbert Laumord · Direction musicale Klod Kiavué

2006

Production Compagnie SIYAJ · Coproduction Usine de Beauport

Matouba 1802, une guerre perdue

Texte et mise en scène Antonio Diaz Florian · Avec Jacqueline Etienne, Gilbert Laumord et Yemouna · Affiche : Peinture d'Antoine Nabajoth

2004

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Production Compagnie SIYAJ · Coproduction Teatro Caribeño de Cuba · L'Artchipel Scène Nationale Guadeloupe

El Venerable

Texte et mise en scène Eugenio Hernández Espinosa · Espagnol sous-titré français · Guadeloupe – Cuba

2003

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Production Compagnie SIYAJ · Coproduction Teatro Caribeño de Cuba

Avec le temps… Con el tiempo

Texte de Gilbert Laumord · Mise en scène Eugenio Hernández Espinosa · Versions créole-français et créole-espagnol

Présence internationale

D'île en monde — SIYAJ à l'international

Au fil de plus de vingt ans, la Compagnie SIYAJ a tissé des liens artistiques durables avec des institutions et des artistes de quatre continents. Voici quelques traces de ce rayonnement.

Depuis les débuts · Collaboration académique internationale

Masterclasses, séminaires, conférences, résidences et diffusion du répertoire SIYAJ aux côtés des chercheuses Stéphanie Bérard et Emily Sahakian. Une relation intellectuelle et artistique profondément enrichissante, dont les publications sont un témoignage durable.

2003

Cuba · Guadeloupe · Caraïbe

Avec le temps… Con el tiempo — La collaboration fondatrice

Première production de la Compagnie SIYAJ, créée en coproduction avec Teatro Caribeño de Cuba dirigé par Eugenio Hernández Espinosa. La pièce est jouée en deux versions — français-créole et créole-espagnol — et diffusée en Guadeloupe, Martinique, dans les Petites Antilles et à Paris (Cartoucherie de Vincennes). Une collaboration fondatrice qui ouvre à SIYAJ les portes de Cuba, de la Casa de las Américas et des institutions culturelles cubaines au plus haut niveau.

2004

Paris · Théâtre de l'Épée de Bois

Au delà des mers

SIYAJ réunit à Paris quatre compagnies venues de la Réunion, de la Martinique, de Cuba et de la Guadeloupe. Un acte fondateur qui affirme la vocation fédératrice de la compagnie dans l'esprit du Tout-Monde glissantien.

2007
—
2009

France · États-Unis · Cuba

Comme deux frères — Maryse Condé

Écrite par Maryse Condé à la demande de Gilbert Laumord, Comme deux frères a connu un parcours exceptionnel, porté par la présence fidèle et enthousiaste de l'auteure elle-même.

Maryse Condé — Semaine de l'auteur · Casa de las Américas

Maryse Condé avec l'équipe artistique : José Exélis, Gilbert Laumord et Ruddy Sylaire — Festival Off d'Avignon · Théâtre du Balcon · 2007 — © DR

Casa de las Américas — La Havane

Maryse Condé — Semaine de l'auteur · Casa de las Américas

Yo, Tituba, la bruja negra de Salem — Fondo Editorial Casa de las Américas, La Havane

Comme deux frères — Lansman, 2007

Maryse Condé en Cuba — Leer el artículo ↗

2012

Guadeloupe · Haïti · Cuba

« Un théâtre guadeloupéen qui intègre son patrimoine culturel immatériel »

Résidence de recherche intergénérationnelle rassemblant des comédiens professionnels guadeloupéens, cubains (Eugenio Hernández Espinosa, Alberto Curbelo, Nelson González Pérez) et haïtiens (Daniel Marcelin), accompagnée d'ateliers ouverts à tous les publics — enfants, adolescents, adultes, troisième âge — à l'Usine de Beauport et au Centre Culturel Sonis en Guadeloupe, puis en Haïti au Petit Conservatoire de Port-au-Prince avec Jocelyn Ménard, musicien de jazz caribéen.

À Port-au-Prince, Gilbert Laumord et Jocelyn Ménard ont animé un atelier et interprété Chante-moi un conte, conte-moi une chanson au Petit Conservatoire. L'année suivante, les étudiants de Daniel Marcelin étaient invités au Festival Cap Excellence en Guadeloupe — pour la plupart leur première sortie d'Haïti.

Eugenio Hernández Espinosa et Gilbert Laumord — Usine de Beauport

Gilbert Laumord, Eugenio HE et Elvia Gutiérrez

Gilbert Laumord, Eugenio Hernández Espinosa et Elvia Gutiérrez

Harry Baltus, Esther Myrtil et Dominique Bernard — Résidence Usine de Beauport

José Jernidier — Résidence Beauport

Eugenio Hernández Espinosa

Nelson González Pérez, comédien metteur en scène cubain — Atelier Adultes — Résidence Port-Louis

Joël Jernidier — Résidence Beauport

Atelier troisième âge

Atelier enfants

Alberto Curbelo, metteur en scène cubain — Atelier enfants

Atelier adolescents

Atelier troisième âge

Gilbert Laumord et Eugenio Hernández Espinosa, auteur metteur en scène cubain

Arrivée à Port-au-Prince — Haïti

Étudiants comédiens du Petit Conservatoire

Jocelyn Ménard & étudiants comédiens du Petit Conservatoire — Montage Chante-moi un conte, conte-moi une chanson

Affiche · Chante-moi un conte, conte-moi une chanson — Petit Conservatoire · Haïti · 2013

Daniel Marcelin, directeur du Petit Conservatoire de Port-au-Prince

Avec mes étudiants comédiens du Petit Conservatoire de Port-au-Prince

École de Théâtre — L'Art de la Parole — Petit Conservatoire de Port-au-Prince

En mémoire · 1936–2022

Eugenio Hernández Espinosa

Dramaturge · Fondateur de Teatro Caribeño de Cuba
Prix National de Théâtre (2005) · Prix National de Littérature (2020)

Grand frère de scène et de pensée de la Compagnie SIYAJ depuis 2003.

Depuis 2003, Eugenio Hernández Espinosa a été le grand frère artistique de la Compagnie SIYAJ. Fondateur et directeur général de Teatro Caribeño de Cuba, il a ouvert à SIYAJ les portes de Cuba — et avec elles, celles de la Casa de las Américas, des festivals de La Havane et des institutions culturelles cubaines au plus haut niveau.

Ensemble, les deux compagnies ont coproduit des œuvres, partagé des résidences entre la Guadeloupe et Cuba, joué à Paris (Cartoucherie de Vincennes), dans les Petites Antilles et à La Havane. Son texte El Venerable est entré au répertoire de SIYAJ et continue d'être joué.

En mars 2025, le Ministère de la Culture de Cuba a rendu hommage à son œuvre au Théâtre Bellas Artes de La Havane — et la Compagnie SIYAJ était là, avec un extrait d'El Venerable, pour honorer sa mémoire.

Compagnon de route · Haïti

Daniel Marcelin

Comédien, pédagogue · Fondateur du Petit Conservatoire
École de Théâtre & Arts de la Parole · Port-au-Prince

« J'ai reçu gratuitement, je donne gratuitement. »

Comédien, pédagogue et figure incontournable du théâtre haïtien, Daniel Marcelin a fondé le Petit Conservatoire à Port-au-Prince — une école de théâtre gratuite où il a formé des générations entières de comédiens professionnels, leur offrant formation et repas, sans condition.

Sa collaboration avec SIYAJ est double : il a joué dans L'Épreuve de Virjilan en Guadeloupe, puis a accueilli SIYAJ dans son école à Port-au-Prince, où Gilbert Laumord et le musicien de jazz caribéen Jocelyn Ménard ont animé un atelier et interprété Chante-moi un conte, conte-moi une chanson.

L'année suivante, ses étudiants étaient invités au Festival Cap Excellence en Guadeloupe — pour la plupart leur première sortie d'Haïti. Un fruit concret de ce pont caribéen.

2016
—
2019

Corée du Sud · France · Guadeloupe

Collaboration avec K'Arts — Korean National University of Arts

Une collaboration longue et fructueuse, facilitée par le Centre Culturel Sonis et Cap Excellence. En 2016–2017, Gilbert Laumord est artiste invité à K'Arts pour deux semestres d'enseignement — transmettant la Méthode Léwòz aux étudiants de l'Université Nationale des Arts de Séoul, en salle et en plein air sur le campus fleuri de cerisiers.

En 2017–2018, SIYAJ coproduit Le Sac de Litha avec K'Arts Theater Platform, réunissant comédiens guadeloupéens et coréens dans une création bilingue et interculturelle. Metteur en scène associé : Junho Choé. Le spectacle est présenté au Festival de Théâtre de Jeju (Corée), au Festival Off d'Avignon (Chapelle du Verbe Incarné), puis en tournée en Guadeloupe.

K'Arts → ▶ Vidéo résidence Reportage France Ô

2016–2017 · Enseignement à K'Arts

Gilbert Laumord & étudiants coréens de K'Arts

Étudiants coréens de K'Arts — Méthode Léwòz en action

Gilbert Laumord — le lawonn à K'Arts, Séoul

Atelier en plein air — campus K'Arts, Séoul · sous les cerisiers

Korean National University of Arts — K'Arts, Séoul

2017–2019 · Le Sac de Litha · Séoul · Avignon · Guadeloupe

Essayage des costumes avec la costumière — Le Sac de Litha

Répétition en cours — Le Sac de Litha

Festival de théâtre en Corée à Jeju

Backstage — comédiens en costume

Backstage — comédiens guadeloupéens et coréens · Le Sac de Litha

Christian Laviso

Musiciens — Le Sac de Litha

Équipe technique — régie mixte

Junho Choé — metteur en scène associé

Gilbert Laumord

Gilbert Laumord — Séoul

Gilbert Laumord, Kancel, Laviso et Juste — Séoul, jour off

Le Sac de Litha — Chapelle du Verbe Incarné · Festival Off d'Avignon 2018

Guadeloupe · Corée · une même famille artistique — Avignon 2018

Équipe — Chapelle du Verbe Incarné · Festival Off d'Avignon

Le Sac de Litha — affiches · Festival Off d'Avignon

2019

New York · Martin E. Segal Theatre Center, CUNY

Projet ACT / Actions Caribéennes Théâtrales

Dirigé par Stéphanie Bérard et co-construit avec la Compagnie SIYAJ, Frank Hentschker, directeur du Martin E. Segal Theatre Center (CUNY, New York), et le Service culturel de l'Ambassade de France à New York, ce projet n'aurait pas pu voir le jour sans l'engagement total de Frank Hentschker. Sa confiance, sa co-construction active et son accueil au sein de son prestigieux lieu new-yorkais ont offert une visibilité inédite à six pièces contemporaines de Guadeloupe, Martinique et Haïti — traduites en anglais, jouées par des compagnies et universités américaines, en présence des auteurs (décembre 2019).

Dans une ville où la communauté caribéenne est pourtant l'une des plus importantes, ces écritures restaient largement invisibles sur les scènes new-yorkaises. Ce partenariat a ouvert une passerelle culturelle durable entre nos territoires et New York, que la Compagnie SIYAJ souhaite continuer à renforcer. Les œuvres ont été publiées dans l'anthologie New Plays from the Caribbean (Martin Segal Theatre Center Publications, 2022).

Villa Albertine / French Culture HowlRound Karib Info

Cette collaboration se poursuit en 2025-2026 : le Martin E. Segal Theatre Center, en partenariat avec Macha Productions et avec le soutien de la Compagnie SIYAJ, a présenté Lettres Caribéennes (10 novembre 2025) — une soirée de lectures d'extraits de pièces de Gilda Gonfier, Maryse Condé et Édouard Glissant, mise en lecture par Magali Solignat, Gilbert Laumord et Keith Joseph Adkins, suivie d'une table-ronde. The Caribbean Theatre Project →

L'équipe

Celles et ceux qui portent SIYAJ

Cofondatrice

Elvia Gutiérrez

Coordinatrice générale et Administratrice

Franco-mexicaine-américaine, Elvia Gutiérrez apporte à SIYAJ un bagage forgé sur trois continents. Titulaire d'un master en Relations internationales (Sorbonne Nouvelle – Paris 3), dont le mémoire portait sur La diffusion de la culture française en Amérique latine, elle avait déjà, avant de cofonder SIYAJ en 2002, travaillé à Paris, Tokyo, Caracas, Bogotá, Recife et La Havane — dans le théâtre, la danse, le documentaire et la production internationale.

En s'associant à Gilbert Laumord, dont la démarche artistique et le polyglottisme ouvraient les mêmes horizons, elle a trouvé le terrain fertile pour tisser, au fil de vingt ans, un projet ancré en Guadeloupe et ouvert sur le monde caribéen et au-delà.

Née aux États-Unis, grandie au Mexique, passée par Paris — guadeloupéenne de cœur et d'engagement depuis 2002, une trajectoire métissée au service d'une culture qui est devenue la sienne. Trilingue (français, anglais, espagnol), Elvia Gutiérrez est titulaire d'une licence en Relations internationales (San Francisco State University) et d'un master à la Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle se forme également en gestion culturelle à l'AGECIF en Île-de-France.

Avant SIYAJ, elle accumule dix ans d'expériences fondatrices : administratrice de l'École du Passage à Paris (dirigée par Niels Arestrup), où elle coordonne la formation de comédiens professionnels et organise des échanges artistiques avec l'École de Kyōgen du Maître Izumi à Tokyo ; chargée de production pour French Connection sur des documentaires pour les soirées thématiques de la chaîne Arte ; directrice de production d'Orphée Noir de Moïse Touré au Festival IN d'Avignon 1998 ; correspondante en Amérique latine pour la Compagnie Off avec Carmen Opéra de rue — une équipe de 30 personnes et 28 tonnes de matériel déployées au Venezuela, et des missions de repérage au Mexique et en Colombie en vue d'une programmation.

Au sein de SIYAJ, elle joue un rôle déterminant dans les collaborations avec Cuba (Casa de las Américas), la Corée du Sud (K'Arts), Haïti et les États-Unis — et dans la création de l'anthologie New Plays from the Caribbean, issue du projet ACT coorganisé en 2019 avec le Martin E. Segal Theatre Center de New York et la chercheuse Stéphanie Bérard.

« De ce va-et-vient entre différentes cultures, émerge pour chaque projet une identité renouvelée, plus riche et plus forte. »

Président · Bénévole

José Henry

Président et conseiller — Compagnie SIYAJ

Homme de conviction profondément ancré dans la vie culturelle guadeloupéenne, José Henry accompagne SIYAJ depuis ses débuts à titre entièrement bénévole, en qualité de président et de conseiller. Son engagement pour la transmission et l'accès à la culture l'a conduit à exercer des responsabilités successives au Salon du livre de Guadeloupe, au Centre des Arts, au Service de la Culture de Pointe-à-Pitre, puis comme coordinateur du programme DEMOS – Philharmonie de Paris / Cap Excellence, dispositif d'éducation musicale orchestrale à destination des enfants. Il est aujourd'hui responsable des actions d'éducation artistique et culturelle à Sonis, où il continue d'œuvrer, toujours en mouvement, pour que la culture irrigue chaque territoire.

Compagnons de route

Complice et associée · Bénévole

Claire-Nita Lafleur

Directrice générale fondatrice · L'Artchipel Scène Nationale de Guadeloupe (1996–2005)

Femme de conviction, passionnée et engagée — complice de SIYAJ depuis sa création.

Claire-Nita Lafleur a été la première directrice générale de L'Artchipel — établissement des Outre-mers français labellisé Scène Nationale par le Ministère de la Culture et de la Communication. Dès 1996, elle en a façonné l'identité avec une vision forte : porter la culture dans chaque territoire de l'archipel, hors les murs, là où elle n'était pas accessible. Son projet Territoire & Identité a ouvert la scène nationale à une génération entière de comédiens guadeloupéens qui s'y sont professionnalisés.

C'est elle qui, dès la création de SIYAJ en 2002, a accordé sa confiance à Gilbert Laumord — une carte blanche autour des premières collaborations avec Cuba — et qui a programmé toutes les créations de la compagnie pendant son mandat. Une fidélité artistique qui ne s'est jamais démentie.

Elle accompagne SIYAJ depuis lors avec la même discrétion et la même générosité bénévole. C'est un honneur pour la compagnie de compter parmi ses complices une femme qui a contribué à écrire une page essentielle de l'histoire culturelle de la Guadeloupe.

En mémoire · Compagnon de route

Eugenio Hernández Espinosa

Dramaturge, metteur en scène · Fondateur de Teatro Caribeño de Cuba

Prix National de Théâtre (2005) · Prix National de Littérature (2020) · 1936–2022

Figure tutélaire du théâtre caribéen — grand frère de scène et de pensée de la Compagnie SIYAJ depuis 2003.

Depuis 2003, Eugenio Hernández Espinosa a été le grand frère artistique de la Compagnie SIYAJ. Fondateur et directeur général de Teatro Caribeño de Cuba, dramaturge et metteur en scène de renommée internationale, il a ouvert à SIYAJ les portes de Cuba — et avec elles, celles de la Casa de las Américas, des festivals de La Havane et des institutions culturelles cubaines au plus haut niveau.

Ensemble, les deux compagnies ont coproduit des œuvres, partagé des résidences entre la Guadeloupe et Cuba, joué à Paris (Cartoucherie de Vincennes), dans les Petites Antilles et à La Havane — au City Hall, au Festival International et au Festival Mayo Teatral. Son texte El Venerable est entré au répertoire de SIYAJ et continue d'être joué.

CompagnieSIYAJ

À venir — Sortie de résidence

Anacaona et l'astre solaire

Talam Amba Fèy

Dire pour exister

SIYAJ — sillage en créole

Gilbert Laumord

Nos spectacles

HDN — Opéra d'un Tout Monde

HDN — Mofwazaj

En images

Voukoum — Mas Boukliyé (Boucliers)

La Méthode Léwòz

Le Lawonn — cercle magico-sacré

Le corps en jeu

La parole collective

Thèse de doctorat — UQAM Montréal, avril 2025

Regards de chercheurs

Stéphanie Bérard

Emily Sahakian

Transmission

Université des Antilles — Pôle Guadeloupe

Rencontre-débat — La Méthode Léwòz

Masterclass — Méthode Léwòz

Jeu de l'acteur

Voix contée & chantée

Débat après représentation

Processus de création

Le dernier repas

Le dernier repas

20 ans de création

HDN – Opéra d'un Tout Monde

Le Sac de Litha

Marche

L'Épreuve de Virjilan

Chante-moi un conte, conte-moi une chanson

Comme deux frères

Andidan Lawonn-la

Matouba 1802, une guerre perdue

El Venerable

Avec le temps… Con el tiempo

D'île en monde — SIYAJ à l'international

Avec le temps… Con el tiempo — La collaboration fondatrice

Au delà des mers

Comme deux frères — Maryse Condé

« Un théâtre guadeloupéen qui intègre son patrimoine culturel immatériel »

Eugenio Hernández Espinosa

Daniel Marcelin

Collaboration avec K'Arts — Korean National University of Arts

Projet ACT / Actions Caribéennes Théâtrales

Celles et ceux qui portent SIYAJ

Elvia Gutiérrez

José Henry

Claire-Nita Lafleur

Eugenio Hernández Espinosa

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